“the perfection of imperfection”

Le concrete armonie di Alon

Nel cuore del Ghetto Vecchio di Venezia, tra prestigiosi segni del passato, l’artista Alon Baker si diverte. Inventa, per dirla con Vasarely «una nuova città geometrica, policroma e solare»: arte programmata, arte cinetica, multidimensionale; cubi coloratissimi, in bilico su superfici oblique; à plat di tinte a contrasto, in rigorosa giustapposizione.

L’idea originale, sembra affermare Alon, non è che una cosa in potenza; la terza dimensione, quando è espressa, è un puro aumento quantitativo dell’immagine. Ogni composizione pura, nei lavori di Baker, è creata con forme-colore, o unità in prospettive contraddittorie che, annullandosi, reintegrano il piano di superficie. Allora, pittura e scultura diventano termini anacronistici. Non si tratta più di manifestazioni distinte di una sensibilità creatrice, ma dello sviluppo di un’unica sensibilità plastica in spazi differenti.

Per Alon Baker – è una qualità che condivide con il celebre Yaacov Agam, nonostante alcune divergenze significative d’intenti – l’integrazione della plastica cinetica nella pittura è in stretta correlazione con la nozione di tempo: irreversibile, ma soggetto a giocosi imprevisti per Alon; simultaneo ed incontrollabile per Agam. In Baker prevale un andamento musicale dell’opera, come ci si trovasse di fronte ad una composizione ben accordata nelle sue parti: quadri suscettibili di trasformazione, in cui l’elemento plastico – in bilico – è capace di modificare la prospettiva; quadri contrappuntistici, di struttura semplice, in cui due o tre spunti tematici si alternano; oppure quadri polifonici, in cui la superficie è composta da rilievi triangolari paralleli, che strutturano una misura ritmica. Se osservate lateralmente, le opere rivelano al fruitore alcune tematiche specifiche; nella visione frontale, consentono di cogliere l’orchestrazione globale. Assistiamo ad una sintesi visuale, in cui il materiale stesso diventa conduttore di forze.

Il costruttivismo di Alon potrebbe, per buone ragioni, essere chiamato strutturalismo: la relazione dialettica tra il concetto e la sua fenomenizzazione, costituisce il nucleo di tutto il pensiero tecnico ed operativo di questo artista. Una discendenza diretta con Mondrian: un passaggio dal piano teoretico a quello dei fenomeni, oppure (ma il procedimento è identico) dalla quantità alla qualità della visione. Non si tratta di una semplice proiezione, di un divertissement. Implica logos. È possibile, raccontano questi lavori, dare all’universo delle forme un ordine matematico, ma non è possibile ridurre l’intervento a pura morfologia geometrica.

Nell’arte di Alon, tutto è relazione; nel suo procedere, la serialità non costituisce un accumulo di identiche unità, né una semplice progressione aritmetica: piuttosto, potremmo definirla un recupero di varianti qualitative nella positività o negatività psicologica di un’apparente ripetizione. Baker trae nutrimento dai presupposti dell’avanguardia, dalla radice di Gropius, di Kandinskij e Klee; interpreta l’astrazione pura, senza trascurare lo spirito costruttivo di Malevic. La sua è una tensione costruttiva che coinvolge ogni momento della progettazione artistica: una fiducia logico-razionale che mette in moto una stupenda utopia conoscitiva.

Ciò che ricerca l’artista è una concreta armonia con il mondo, che consenta di superare le sue disfunzioni e lo stato violento dei rapporti intersoggettivi. L’arte come utopia di Alon non è un progetto chiuso in se stesso, ma prevede una costante verifica dei metodi scelti per la sua comunicazione. È una precisa volontà di coerenza, un impegno limpido verso i valori della conoscenza e della libera dialettica.

In questo contesto, la bellezza – concetto variamente messo in discussione nel dibattito contemporaneo – è funzione del progetto, ma anche viceversa. Se pensiamo all’arte come ad una struttura, la pratica dell’invenzione acquista ancora più importanza: è un campo discontinuo, giocoso ma serissimo, nell’accezione che ne dava Bruno Munari: il concetto di novità non rappresenta per Alon un’esibizione inventiva fine a se stessa, ma un’esigenza irrinunciabile, compenetrata con la base filosofica del suo operare, quella di un infinito finito di lucide consonanze. Da cosa nasce cosa, da parola parola, da speranza, futuro.

Francesca Brandes